曲目列表
专辑简介
专辑简介: 迈尔斯·戴维斯对爵士乐的影响几乎是无法估量的。从他早期作为查理·帕克的伴唱，到他在五六十年代令人惊叹的小乐队，再到他的电子文艺复兴，这位小号手、乐队指挥和作曲家给后来的所有人留下了深刻的印记，他是爵士乐真正的巨人之一。《Sketches Of Spain》虽然是戴维斯商业上最成功的专辑之一，但也是他最具争议的专辑之一。戴维斯与编曲人兼作曲家吉尔·埃文斯(Gil Evans)重新合作，后者在戴维斯1949年的《Birth of the Cool》专辑中扮演了举足轻重的角色。从50年代末开始，戴维斯录制了一系列大型乐队专辑，包括《Porgy and Bess》、《Miles Ahead》和《Quiet Nights》。《Sketches Of Spain》强调弗拉门戈丰富的管弦乐和轻松的节奏，无疑是戴维斯最柔和的录音之一(他甚至还为专辑练习过长笛)，并被证明具有广泛的吸引力。艺术家简介: 迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)1944年，他进入著名的纽约茱莉亚学院学习。并在那里得到了爵士音乐家科尔曼·霍金斯的帮助，从此进入了神奇的爵士音乐世界。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯·戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯·戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。迈尔斯·戴维斯是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。60年代后期，戴维斯开创了融合爵士乐，对世界爵士乐坛产生了巨大的影响，这种音乐也变成了当今极为时尚的音乐形式。迈尔斯·戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰·科特兰、钢琴手比尔·艾文斯在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。淫荡熟欲妈咪
专辑简介：古斯塔夫·马勒的第一部交响曲作品。该作品创作于1884年到1888年之间，最初的版本被命名为“巨人”交响诗。该作品1889年在布达佩斯首演，由作曲家本人指挥，然而反响不佳，但现在已成为马勒最受欢迎的作品。首演时所发表的曲目，并不是交响曲，而是两篇交响诗。原来的详细曲目一直沿用到1892年后，才标以简单的标题“巨人”（或“泰坦”）。该作品所需乐团较大，需近百名演奏者。但与马勒随后的一些交响曲不同，并非所有乐器在每个乐章中都要用到。例如一些木管和铜管乐器只在最后一个乐章出现。 艺术家简介：布鲁诺·瓦尔特（1876年9月15日-1962年2月17日），著名德裔美籍指挥家，钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监（1913-1922）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监（1929-1934）以及纽约爱乐乐团艺术指导（1947-1949）。 作曲家简介：古斯塔夫·马勒（1860年7月7日-1911年5月18日），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的桥梁。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其犹太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指挥家伯恩斯坦等人的推广而得到复兴，其音乐价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚为频繁地被演出，亦有无数其作品之录音发行。
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